2017.07.26
http://www.nippon.com/hk/column/g00421/?pnum=3
旅居臺灣的作家。
京都市立藝術大學美術系畢業。
2006年開始旅居於臺灣。
為日本各類媒體撰寫有關臺灣的報道
栖來光
標題圖片:1935年在臺灣展出時的合照。
左起第5位側面西裝者為立石鐵臣;
其右抱胳膊者為梅原龍三郎;再其右後者為陳澄波
(提供:財團法人陳澄波文化基金會)
美麗的故鄉,臺灣——灣生畫家・立石鐵臣===================
在臺灣受到肯定的立石鐵臣
立石鐵臣活躍於戰前的臺灣美術界,
也親自參與了紀錄臺灣的風俗民情・工藝的雜誌《民俗臺灣》、
《媽祖》的封面和插畫等的繪製,
當時在臺灣是相當知名的畫家。
《民俗臺灣》裏,可以看到
在臺南關廟前手工編織竹藝品或製作蠟燭、線香的師傅、
婚喪喜慶的傳統習俗等,立石根據仔細描繪的素描,
製作出栩栩如生的木版畫,如實傳遞了當時臺灣人的生活情形,
是相當珍貴的資料。
從1970年代起,立石在臺灣受到一定的評價。
近年,伴隨臺灣民主化的成熟,立石鐵臣再度受到矚目。
超過10年以上已經絕版的書籍《灣生・風土・立石鐵臣》
(邱函妮/雄獅美術)也在去年再版發行,
同年在2016年度臺灣國際紀錄片影展上全球首映的
「灣生畫家――立石鐵臣」
(導演:郭亮吟・藤田修平/2015/日本・臺灣),
電影票很早就銷售一空,並且榮獲觀眾票選獎,成了不小的話題。
而且,戰後回到日本的立石,
他回想起臺灣的生活繪製了一本《臺灣畫冊》,
其中有一幅描繪許多臺灣人聚集到基隆港送行的景象。
他們看著遣返船隻離去,
並且使用當時被禁止的日文合唱「螢之光」(「驪歌」原曲),
這一幅畫作也非常有名。
重覆寫下3次「吾愛臺灣」,並且用紅筆點綴著強調符號,
彷彿在心中大聲吶喊著。
也許這句話對臺灣人在自我認同上引起了相當大的共鳴,
在臺灣的年輕一代中迅速地擴散開來。
立石鐵臣1905年在臺北出生,家中男生排行第4。
隨著父親轉調內地工作,在9歲時離開臺灣。
但在臺灣出生與成長,對於他往後的人生產生了莫大的影響。
推測是在戰後「留用」期間,
立石鐵臣居住過的臺北市溫州街的住宅
(攝影:栖來光)
本來就身體虛弱、個性內向的立石,比起和同學一起玩耍,
似乎比較喜歡畫圖等可以獨自玩耍的活動。
他有著冷靜且孤獨的觀察力,或許是在這時期培養出來的。
1919年,他在14歲時搬到鎌倉,16歲向當地畫家學習日本畫,
用心畫了周圍植物,
21歲時,他追隨同樣搬到鎌倉的洋畫家
――以「麗子微笑」聞名的岸田劉生
(Kishida Ryusei;1891~1929年),
轉而學習西洋繪畫,並且多次在美術展覽上獲獎。
岸田過世後,他轉向師事日本近代美術界的大師
――梅原龍三郎(Umehara Ryuzaburou:1888~1986)習畫。
師傅的期待反而造成了壓力
梅原帶給立石的影響是相當深遠的。
他開始向梅原習畫以後,
陸續在美術展上獲得大獎,展現過人的才華,
因此梅原對他寄予厚望:
「將來一定會在日本畫壇上占有一席之地」,
認為他將來大有可為。
根據府中市美術館的學藝員・志賀秀孝先生表示:
梅原應該也注意到立石對色彩的敏銳度與一般日本人不同,
他與生俱來的天分讓人聯想到熱情的南國陽光。
然而,立石的家人在日後如此回顧道:
對戰後的立石而言,梅原的高度期待
反而對他的畫家生涯造成莫大壓力。
在梅原的推薦下,立石從1933年(28歲)起,
數度拜訪臺灣,並記下出發前的「返鄉」心情。
「臺灣是我的出生地,在我的記憶中,臺灣是天堂,
也是童話的國度…強烈奔放的南國風物將再度帶給我新的夢想,
達到渾然忘我的境界,可以讓我沉浸在創作的喜悅之中…」
立石懷著雀躍不已的心情回到臺灣,留下多幅描繪臺灣風景的油畫。
並且,立石在由陳澄波、楊三郎、李梅樹等臺灣畫家為主
所創立的臺陽美術協會中,是唯一的日籍創辦人,
在當時臺灣人與日本人常有意見分歧的臺灣美術界中,
他也是少數受臺灣人喜愛的日本人畫家。
臺灣的畫家同儕之間,將立石的畫風稱為「臺灣的梵谷」、
「灣生後期印象派」等,給予高度讚揚。
令人遺憾的是,許多立石在戰前的作品至今依然下落不明。
「竹搖籃」,1943年。出自立石在《民俗臺灣》裏的
連載專欄「臺灣民俗圖繪」
(提供:紀錄片《灣生畫家――立石鐵臣》)
《民俗臺灣》1944年4月號封面
(提供:紀錄片《灣生畫家──立石鐵臣》)
之後,
立石接受臺北帝國大學的委託,從事標本畫的製作,
投入昆蟲或植物細密畫的創作,
他與人類學家金關丈夫(Kanaseki Takeo;1897~1983年)、
民俗學者池田敏雄(Ikeda Toshio;1923~1974年)
或文學家西川滿(Nishikawa Mitsuru;1908~1999年)等人
有著親密的交流,並且參與雜誌《民俗臺灣》的編輯。
當時,統治當局積極推行皇民化運動,撤掉媽祖像和土地公,
改為設置天照大神的神棚,在這樣的時代中,
雜誌《民俗臺灣》和《文藝臺灣》的發行並不受當局歡迎,
但是充滿著熱情、好奇心、情感與幽默,
並且紀錄了許多已經消失的臺灣文化,
成為了人類學上無可取代的珍貴資料。
戰争結束後,立石與民俗學者
國分直一(Kokubu Naoichi;1908~2005 年)等人,
作為技術人才,暫時為國民政府所留用。
他居住在現在臺灣師範大學附近的溫州街,
並且在臺北日本人學校(臺北日僑學校),
擔任第一位美術教師。
二二八事件(1947年)爆發後的1948年12月,立時返回了日本。
他靠著繪製圖鑑的插畫等來維持生計,
在日本的畫壇上沒沒無聞,直到1980年過世,享年75歲。
30餘年過去。
2015年,由銀座「泰明畫廊」舉辦的回顧展為開端。
2016年春,在東京府中市美術館舉辦首次的大型回顧展
「立石鐵臣展――獻給美麗的故鄉『臺灣』」。
這可以說立石鐵臣終於在日本也開始被評價,
並肯定他在畫壇上的貢獻。
府中市美術館・立石鐵臣展(2016年)的大型招牌:
作品「春」、昆蟲類的細密畫等(攝影:邱函妮)
花費了70年時間
乍看之下,立石是一位隨著不同時期畫風不斷轉換的畫家,
令人難以掌握。
然而,不管是哪個時期的作品,每幅都擁有令人過目難忘的魅力。
這些作品的共通點在於立石渴望
並且充滿熱情地透過繪畫的形式來呈現出來。
從戰後到現在也過了70年,
在日本畫壇上立石鐵臣的存在卻完全遭到漠視,
或許這與戰後日本人對臺灣的態度有所關連吧
――在看完2016年上映的紀錄片《灣生畫家――立石鐵臣》之後,
腦海中突然浮現這樣的想法。
在談論日本近代美術史的發展時,
對於日本統治下的臺灣、朝鮮、滿洲等「外地」美術的潮流
是無法避而不談的。
但是超過半個世紀以上,
日本近代美術史尚未對日治下的臺灣美術做出定位,
理由之一可能是遣返時對行李重量的限制,
導致在戰前臺灣受到矚目的作品一個個失傳後無法做出評價。
另外,在戰後的日本人社會中,
長久以來對於「灣生」的存在以及臺灣這塊土地
漠不關心的心態也恰恰反映在畫壇中。
返回日本後,立石不曾再度造訪臺灣。
即使對臺灣懷抱著強烈的思慕之情,卻將它壓在心裡深處,
在內心充滿屈折之下活下戰後吧。
「打棉被」,1941年。出自立石在《民俗臺灣》的
連載專欄「臺灣民俗圖繪」」
(提供:紀錄片《灣生畫家――立石鐵臣》)
2011年3月11日發生東日本大地震之後,
臺灣民眾給予慷慨的援助,
讓日本社會對臺灣的態度有很大的轉變。
幾乎每個月都可以看到雜誌推出臺灣特輯,
許多介紹臺灣的書籍也被大量出版,
無論是大大小小的電視節目裏幾乎每天都能看到臺灣訊息。
過去對臺灣的一些負面印象,完全改變成
與美食小吃、觀光購物、療癒身心等同等的話題。
如今,這日臺間的距離應是戰後以來最接近的狀態了。
夾在日臺之中默默地畫下許多作品的灣生畫家立石鐵臣。
其作品中留下來的有關臺灣的蹤跡,
彷彿像70年的歷史泥沼中被掏洗出來的沙金,
一個個告訴我們他對臺灣的深愛。
參考文獻:
邱函妮《灣生・風土・立石鐵臣》/雄獅美術、2004年
泰明畫廊〈立石鐵臣展――生誕110週年〉立石雅夫・森美根子・志賀秀孝的評論/泰明畫廊、2015年
「立石鐵臣展――美麗的故鄉『臺灣』」府中市立美術館、2016年
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[ 美麗的故鄉,臺灣 ——灣生畫家・立石鐵臣 ]
日臺間的距離應是戰後以來最接近的狀態了。
夾在日臺之中默默地畫下許多作品的灣生畫家立石鐵臣。
其作品中留下來的有關臺灣的蹤跡,
彷彿像70年的歷史泥沼中被掏洗出來的沙金,
一個個告訴我們他對臺灣的深愛。
[ 相關 ] 灣生畫家・立石鐵臣[ Nippon,栖來光 ]
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九十二歲的灣生日本阿公國田宏,
父親國田正二是花蓮舞鶴種咖啡的始祖,
他堅持台灣才是故鄉,雖已不良於行,
仍央求家人答應「最後一次回來台灣」,
前天除了到父親在舞鶴的紀念碑前唱日文歌「故鄉」,
也到玉里鎮樂合部落訪兒時玩伴,
二位暮齡老人一見面相擁大哭,
離別時互道:「要有元氣喔」!
[ 相關 ] 灣生92歲回花蓮 老友相擁大哭[ ]
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[ ]
日治時期在台灣出生的「灣生」岡田京子女士,
今日偕夫婿日本「にっぽんど真ん中祭り」文化財團理事長
岡田邦彥先生,與長期從事台日交流的保保旅行社董事長戴啟珩,
聯合捐贈獎學金給國立台灣師範大學台灣史研究所,
今天在交通部觀光局局長周永暉以及前局長賴瑟珍的見證下,
於晶華酒店完成獎學金捐贈備忘錄簽署儀式。
[ 相關 ] 灣生,岡田京子夫婦捐獎學金,促台日交流[ ]
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[ ]
來不及跟朋友道別,從蘇澳港離開,離開後
台、日關係緊張, 沒辦法和台灣朋友聯絡,
直到一九七九年, 才有機會再踏上台灣,尋找朋友,
彼此都還會通信, 每次看到信件都會泫然欲泣。
[ 相關 ] 蘭陽女中79歲 灣生校友回家[ ]
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[川平朝清1927年生於日本台灣台中市-《被出賣的臺灣》 ]
川平朝清KABIRA Chōsei
1927年出生於日本統治下的臺灣臺中市。
1946年畢業於臺北高等學校。
在校期間, 結識了《被出賣的臺灣》一書的翻譯、
美國華盛頓大學終身名譽教授(神經病理學)蕭成美。
戰後被遣返回沖繩,
為RBC琉球放送(廣播電臺)的創辦積極出力。
1953年留學美國密西根州立大學,
與柯喬治重逢,此後長期受柯喬治教誨。
1967年擔任沖繩放送協會會長。
1972年,沖繩回歸日本,沖繩放送協會解散,
全家移居東京,擔任NHK經營主幹。
1992年起, 歷任學校法人昭和女子大學
英文系教授、副校長、副理事長等職,
現為該校名譽理事。
川平家族和琉球王朝有密切關係,
從很早以前就多從事於翻譯與宣傳相關的工作。
其育有三個兒子:
主持人兼藝人川平慈溫(Jon Kabira)、
僑居美國的企業家川平謙慈、藝人川平慈英。
[ 相關 ]
「灣生」川平朝清-傾注於《被出賣的臺灣》裏的深情[Nippon]
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熟知臺灣情況的柯喬治George H. Kerr,
以美國人的公正視角總結了日本在臺灣的50年統治,
相關著作:
《Formosa:
Licensed Revolution in the Home Rule Movement, 1895~1945》
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[ 回屏東校園尋根 ]
[ 相關 ] 93歲灣生阿嬤重返那些年屏東校園尋根[ ]
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[ BRUTUS ]
(台灣)人們紛紛以「台灣最美麗的風景」等為題,
將熱鬧的夜市、特產的小籠包和大自然照片上傳至SNS。
照片數量超過數千張。
重新編輯後的照片則模仿原版雜誌,標註「BPUTUS」的字樣。
BRUTUS的編輯長西田善太表示:
「因為1期雜誌特輯竟能出現如此多的封面,
在雜誌的世界可說是前所未聞。感到很開心。」
[ 相關 ] 《BRUTUS》雜誌封面熱議,這才是台灣 [ 朝日新聞 ]
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